Vous devez être inscrits pour utiliser les forums d'armenews.com

Vous n'êtes pas identifié.

Annonce

Tout message posté sur ce forum engage la responsabilité civile et pénale de son auteur. Les messages racistes, homophobes, etc... sont donc interdits !

#1 13-09-2014 21:46:33

Adic2010
@rmenaute

Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

- 'Thread' faisant partie de la rubrique : FRANCE PSYCHO-SOCIOLOGICO-SOCIÉTALE &  (INTER.TRANS.)ARMÉNITÉ  (#5)

http://www.anunner.com/image/?type=biography&img_id=139675809113120973_suren.JPG . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Զոհրաբյան, Շուշանիկ Սիմվոլիզմի միտումները Վարդգես Սուրենյանցի արվեստում (Ծննդյան 150-ամյակի առթիվ) . The Tendencies of Symbolism in Vardges Surenyants? Art (to the 150th birth anniversary). Պատմա-բանասիրական հանդես, 2019 № 1 . pp. 57-73

. Vardges Surenyants' art has played a special role in Armenian painting since the end of the 19th till the beginning of the 20th century (1860?1921). He was a great graphic, painter, as well as a sculptor, art theorist, an architect. On the boundary of the 19th?20th centuries the tastes in art changed. Against the background of new trends Vardges Surenyants? emotional pattern of art, his symbolics, worship of beauty, mystery became more distinct and acceptable. Like all other painters?symbolists the painter's love to stylization is combined and harmonized with mysterious allegories such as death, love sufferings and waiting.

LE SYMBOLISME DANS LA PEINTURE  ~~  TRADUCTION HY > FR + (HY > EN) + (HY > DE) + (HY > RU) +(HY > ES) +  (HY > AR) 

__________________

RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES N.1/ >> N.16/ 

- 1/ Տե՛ս Ա. Աղասյան. Վարդգես Սուրենյանց.? «Կարապ», 2007, −4, էջ 80:

- 2/ Այդ մտավորականներից են 1902 թ. Մոսկվայի գրական - գեղարվեստական խմբակի անդամ դարձած Ալեքսանդր Ծատուրյանը, սիմվոլիզմի եւ ռոմանտիզմի միաձուլման ուղիով իր գեղարվես- տական մեթոդը ձեւավորած Վահան Տերյանը, 1901 թ. Պետերբուրգի Գեղարվեստի ակադեմիան ավարտած եւ սիմվոլիզմի պաշտպանության դիրքերում կանգնած Գարեգին Լեւոնյանը: Հայ գեղարվեստական իրականության մեջ այդ նույն ժամանակ սիմվոլիզմով էին տարված նաեւ Ե. Թադեւոսյանը, Մ. Սարյանը, Հ. Գյուրջյանը, Գ. Յակուլովը, Վ. Գայֆեճյանը եւ ուրիշներ: Գեորգի Յակուլովը գրում է. «Այդ ժամանակ ես ծանոթ էի «դեկադենտներ» համարվող սիմվոլիստների ու իմպրեսիոնիստների գործերին, որոնց մեջ նեցուկ գտա սեփական անհատական ճանապարհի համար» (Յակուլովի ցուցահանդեսի կատալոգ, Երեւան, 1967, էջ 16): Վ. Սուրենյանցի գեղարվեստական մտածողության ձեւավորմանը նպաստեցին նաեւ XIX դարի 90-ական թվականներին ի հայտ եկած ?Jugend?, ?Ver sacrum?, ?La Revue blanche?, ?Pan?, ?Мир искусства?, ?Весы?, ?Золотое руно? գրական-գեղարվեստական հանդեսները, որոնց էջերում ներկայացվում էին գերմանական, ֆրանսիական, ռուսական սիմվոլիզմի եւ մոդեռն ոճի ներկայացուցիչների` Գուստավ Կլիմտի, Ֆրանց ֆոն Շտուկի, Առնոլդ Բյոկլինի, Մաքս Կլինգերի, Պյուվի դե Շավանի, Լեոն Բակստի եւ այլոց գործերի վերատպությունները:

- 3/ Խոսքը սիմվոլիստ գրող Ժորժ Ռոդենբախի «Մեռած Բրյուգեն», Մորիս Մետերլինկի «Կույրերը», «Այնտեղ, ներսում» եւ «Անկոչը» մեկ գործողությամբ պիեսների, Մարիա Վեսելովսկայայի խմբագրությամբ լույս տեսած ?Молодая Бельгия. Поэты? ժողովածուի առաջին հատորի, անգլիական գեղանկարչությանը նվիրված Ռոբերտ Սիզերանի (?Современная английская живопись?, М., 1908) եւ Յուրի Վեսելովսկու (?Армянский поэт Смбат Шах-Азиз?) գրքերի նկարազարդումների մասին է (տե՛ս Մ. Ղ ա զ ա ր յ ա ն. Նոր նյութեր Սուրենյանցի ստեղծագործության մասին.? «Սովետական արվեստ», 1976, −8, էջ 54):

- 4/ Յուրգիս Բալտրուշայտիսը մտերիմ է եղել Ալ. Ծատուրյանի հետ, նրա մահից հետո հրա- տարակել է «Ալեքսանդր Ծատուրյանի հիշատակին» բանաստեղծությունը (տե՛ս Լ. Չուգասզյան. Յուրգիս Բալտրուշայտիս.? «Վերածնված Հայաստան», 1990, −2, էջ 62?64): Սուրենյանցը 1901 թ. ձեւավորել է Ալ. Ծատուրյանի «Գրչի հանաքները», իսկ 1904 թ.` «Ռուս բանաստեղծներ» առաջին գրքույկը:

- 5/ 1975 թ. նոյեմբերից 1976 թ. հուլիսը Ռոտերդամից Փարիզ, Բրյուսել եւ Բադեն-Բադեն ձգվող «Սիմվոլիզմը Եվրոպայում» խորագրով ցուցահանդեսը որպես սիմվոլիզմի տարեթիվ ընդունեց 1848 թ.` պրեռաֆայելիտների եղբայրության հիմնադրման տարին:

- 6/ Այս ոճը տարբեր երկրներում ստացել է տարբեր անվանումներ. Ֆրանսիայում, Բելգիայում` ար ? նուվո, Գերմանիայում` յուգենդշտիլ, Ավստրիայում` սեցեսսիոն, Իտալիայում` լիբերտի, Ռու- սաստանում` մոդեռն եւ այլն: Ար ? նուվոն ստացել է նաեւ «կանացի ոճ» անվանումը, ինչպես Վ. Սոլովյովն է ասում` «Հավերժ Կանացիություն» (Н. Бердяев. Основная идея Вл. Соловьева. Типы религиозной мысли в России.? Собрание сочинений, т. III. Париж, 1989, с. 714 ):

- 7/ Ե՛վ սիմվոլիզմը, եւ՛ մոդեռն ոճը ծագում են միեւնույն «հոգեւոր նախահայրենիքից»` ռոմանտիզմից: Ինչպես Դ. Սարաբյանովն է նշում` դրանք միեւնույն մեդալի երկու կողմերն են (տե՛ս Д. В. Сарабьянов. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980 с. 205), իսկ ըստ արվեստաբան Վ. Տուրչինի` միեւնույն երեւույթի երկու բեւեռները (տե՛ս В. Турчин. По лабиринтам авангарда. М., 1993, с. 37): Բացի ռոմանտիզմի հետ ժառանգական կապից, սիմվոլիզմի տեսական արմատները սկիզբ են առնում Ա. Շոպենհաուերի եւ Է. Հարտմանի իդեալիստական փիլիսոփայությունից, Ռ. Վագների ստեղծագործություններից, Ֆ. Նիցշեի որոշ գաղափարներից:

- 8/ Մյունխենի Գեղարվեստի ակադեմիայում Սուրենյանցի ուսումնառության տարիներին է սովորել նաեւ գերմանական յուգենդշտիլի հիմնադիր Ֆրանց ֆոն Շտուկը (1881?1885 թթ.): Ե՛վ Սուրենյանցը, եւ՛ Շտուկը այդ տարիներին ծաղրանկարներով աշխատակցել են նաեւ ?Fliegende Blätter? («Թռչող թերթիկներ») երգիծաթերթին (տե՛ս http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Stuck):

- 9/ Այդ կապակցությամբ նկարիչը բազմաթիվ էտյուդներ է կատարել կովկասյան լեռնավայրերում (տե՛ս Մ. Ղազարյան. Վարդգես Սուրենյանց, Երեւան, 1960, էջ 57):

- 10 Վրուբելի ստեղծագործությունում դեւը ոգի է, որն իր էությամբ մոտենում է հունական անտիկ փիլիսոփայությանը: Սոկրատեսի մոտ դիվականությունն աստվածային ներքին ձայնն է, որն արգելում է կատարել այս կամ այն արարքը` կանխագուշակելով ապագան: 1831 թ. Լերմոնտովի գրած ?Мой демон? բանաստեղծության մեջ այն եւս ունի սոկրատեսյան նկարագրություն. ?И ум мой озарять он станет лучом чудесного огня? (Полное собрание сочинений, т. 1. М., 1953, с. 208): Ինչպես Իդա Հոֆմանն է նշում, «... դեմոնիզմի, դիվականության թեման արձագանքում էր ռուս հասարակության տրամադրությանը: Ավելին, 1907 թ. «Ոսկե գեղմ» հանդեսը մրցույթ հայտարարեց համանուն թեմայի շուրջը, որի ընթացքում իրենց աշխատանքներով հանդես եկան Վ. Միլիոտին, Պ. Կուզնեցովը, Դոբուժինսկին, Ա. Արապովը եւ Ն. Ֆիոֆիլակտովը» (И. Гофман. ?Золотое Руно? журнал выставки 1906?1909. М., 2007, с. 170):

- 11/ Պահպանվել են Հակոբ Գյուրջյանի «Քնած դեւը» անունը կրող չորս էսքիզներ, որոնք ընդհանուր հորինվածքով մոտ են Վրուբելի «Նստած դեւը» ստեղծագործությանը: Դեւի կերպարը ռուսական արվեստում Վրուբելի շնորհիվ ստացել է այնպիսի կատարյալ մարմնավորում, որ մնում է որպես դասական օրինակ: Շատ հավանական է, որ Վրուբելի նկատմամբ ունեցած խոր համակրանքն է թելադրել Հակոբ Գյուրջյանին ստեղծելու դեւի կերպարը: 1915? 1921 թթ. քանդակագործը, ապրելով Մոսկվայում, ձեռնամուխ է եղել նաեւ Վրուբելի հուշարձանի կերտմանը, որը չիրականացավ:

- 12/ Պյուվի դե Շավանի «արվեստի ժուժկալ նկարագիրն ու բանաստեղծական շունչը» արվեստաբան Ռաֆայել Շիշմանյանը նկատել է Սուրենյանցի «Հռիփսիմեի վանքը» (1897 թ.) բնանկարում (տե՛ս Ռ. Շ ի շ մ ա ն յ ա ն. Բնանկարն ու հայ նկարիչները, Երեւան, 1958, էջ 129):

- 13/ Նկարիչը ստեղծել է «Հույս» անունը կրող երկու նկար 1871 եւ 1872 թթ.: Դրանցից առաջինում կինը ներկայացված է մերկ, իսկ երկրորդում` սպիտակ հագուստով: Շավանը, թերեւս, ակնարկել է 1870 թ. ֆրանց-պրուսական պատերազմը (տե՛ս ùÌ?ËÍÎÓÔÂ?Ëfl ÒËÏ?ÓÎËÁÏ?. å., 1998, Ò. 135): Շավանի հորինվածքներում մարդկային կերպարներն ու բնանկարը, միմյանց լրացնելով, հավասարապես կարեւոր դեր են կատարում: Առաջին պլանում հույսի այլաբանությունը ներկայացնող կնոջ պատկերն է, իսկ բնանկարը, ասես, հարթ ֆոնի տպավորություն է թողնում: Սրանով Շավանը հորինվածքի մեջ ընդգծում է դեկորատիվ սկզբունքը, որը նկարչի կարծիքով ժամանակակից գեղանկարչությունը մոտեցնում է XV դարի իտալացի վարպետների որմնանկարներին` դիտորդին հաղորդելով հոգեկան հավասարակշռության զգացողություն:

- 14/ 1897?1898 թթ. Փարիզ այցելած Սուրենյանցին, թերեւս, ծանոթ են եղել Շավանի ստեղ- ծագործությունները, որոնց քնարականության մասին հիացմունքով գրել է 1895 թ. Փարիզում բնակություն հաստատած Արշակ Չոպանյանը: Ա. Չոպանյանը Պյուվի դե Շավանի ստեղծագործություններին նվիրված հոդվածներ է գրել: Ժամանակագրական տեսանկյունից դրանցից առաջինը տպագրվել է «Հայրենիք» լրագրում 1894 թ. հունիսի 19-ին` «Բանթեոնը պտոյտ մը» խորագրով: Մյուս գրվածքն անստորագիր է եւ տպագրվել է Կ. Պոլսում 1895 թ. մարտի 1-ին լույս տեսած «Ծաղիկ» հանդեսի էջերում: Գրվածքը վերնագրված է «Բյուվիս տը Շավան եւ իր գեղագիտական տեսությունը»: «Ծաղիկ» հանդեսի նույն համարում տպագրված է նաեւ ֆրանսիացի անվանի նկարչին նվիրված` Ա. Չոպանյանի երրորդ հոդվածը` «Գեղարվեստի էջեր. Խեղճ ձկնորսը» խորագրով (տե՛ս Լ. Չուգասզյան. Արշակ Չոպանյանը Պյուվի դե Շավանի արվեստի մասին.? «Ազգ» 18. III. 2006): Պյուվի դե Շավանի արվեստի երկրպագու էր նաեւ Վ. Բորիսով-Մուսատովը, որի ստեղծագործությունները եւս յուրօրինակ գեղագիտական բողոք են իրականության դեմ, եւ ի տարբերություն «Արվեստի աշխարհ» խմբի նկարիչների` Ա. Բենուայի, Կ. Սոմովի, Ե. Լանսերեի, Մ. Դոբուժինսկու, դրանցում չկա պատմական որոշակի շրջանի ոճի վերաստեղծում: Բորիսով- Մուսատովն ու Սուրենյանցն անցած-գնացած դարաշրջաններում են, թերեւս, փնտրում հոգեկան կյանքի երեւույթների ամբողջությունը, զգացմունքների, ապրումների, պատկերացումների իրենց աշխարհը, կերպարներ, որոնք համապատասխանում են իդեալի իրենց պատկերացմանը: Այդպիսին են Մուսատովի «Աշնանային մոտիվ», «Մոտիվ առանց խոսքերի», «Ներդաշնակություն», «Զմրուխտե մանյակ» քնարական-ռոմանտիկական բնույթի հորինվածքները:

- 15/ История эстетики, т. 4 (I часть), М., 1969, с. 600.

- 16/ Արեւմտաեվրոպական դեկադանսի հիմնադիր Օ. Ուայլդի «Սալոմեն» 1892 թ. գրվել էր հատկապես ֆրանսիացի հայտնի դերասանուհի Սառա Բեռնարի համար, եւ պրեմիերան նրա մասնակցությամբ տեղի ունեցավ Փարիզում 1896 թ.: Տարիներ հետո` 1905 թ., Ռիխարդ Շտրաուսը գրեց համանուն օպերան:

Ա Բ Գ Դ Ե Զ Է Ը Թ Ժ Ի Լ Խ Ծ Կ Հ Ձ Ղ Ճ Մ Յ Ն Շ Ո Չ Պ Ջ Ռ Ս Վ Տ Ր Ց Ւ Փ Ք Օ Ֆ
ա բ գ դ ե զ է ը թ ժ ի լ խ ծ կ հ ձ ղ ճ մ յ ն շ ո չ պ ջ ռ ս վ տ ր ց ւ փ ք օ և ֆ

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я І Ї Ў
а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я і ї ў

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 11:32:14)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#2 13-09-2014 21:52:37

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Sureniants_-_Mutter.jpg/220px-Sureniants_-_Mutter.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Traduction en français des notes bibliographiques N.1/ >> N.16/ 

1 / Voir. Aparta. Police Surenyants.- "Swan", 2007, 4, page 80.

2 / Les intellectuels en 1902. Moscou littéraire membre du groupe qui est Tsaturian, symbolisme et du romantisme par sa méthode de taka gegharves- formé par la fusion Vahan Terzian 1901. Pétersbourg Académie des Beaux-Arts diplômé debout et défendre la réalité artistique symbolisme Leonian Karékine arménien en même temps fascinés par Y. symbolisme Tadeposyan, M. Sarian, H. Gyurjian, G. Yakulove, V. Gayfechyane et autres: George Yakulove écrit. «À l'époque, j'étais au courant de" dekadentner "de symbolistes et impressionnistes affaires, qui a trouvé un appui pour leur propre manière» (catalogue de l'exposition Yakulov, Erevan, 1967, page 16) dit. La pensée créatrice de l'artiste a également contribué à la formation de 90-s du XIX siècle, l'apparition "Jugend", "Ver sacrum", "La Revue blanche", "Pan", "Мир искусства", la fiction littéraire "Весы" "Золотое руно" magazines, dont les pages sont en français, allemand, symbolisme russe et le style moderne de représentants de Gustav Klimt, Franz von Stuck, Arnold Byoklini, Max Klingeri, Pyuvi de Chavannes, Leon Baksti de veratputyunnere et autres.

3 / Il écrivain symboliste Georges Rodenbakhi "Dead Bryugen," Morris Meterlinki "" et "" Ankoche pièces en un acte, édition Maria Veselovskayayi publié "Là-bas, à l'intérieur de« aveugles », Молодая Бельгия. Поэты "le premier volume de la collection de la peinture anglaise de Robert Sizerani (" Современная английская живопись ", М., 1908) et l'activité de Yuri (" Смбат Шах-Азиз поэт Армянский ") sur les illustrations de livres (voir M. K un père Dr J a "Art soviétique" de travail d'un nouvel artiste de la série 1976, -8, page 54).

- 4 / Yurgis Baltrushaytise près de Al. Absorbée avec des instructions tarakel après sa mort, "la mémoire d'Alexandre absorbé" poème (voir L. POURQUOI - f f i c a t a Yurgis Baltrushaytis.- "Reborn In" 1990, 2, page 62. -64): En ce qui concerne l'année 1901. Forme al. Tsaturian "hanaknere de plume," et en 1904 "poètes russes," le premier livre.

- 5/1975. Novembre 1976. Juillet, Rotterdam, Paris, Bruxelles, et Baden-Baden étirer exposition «symboliste Europe» comme un symbolisme de l'année 1848 - l'année de la fondation de fraternité prerafayelitneri.

6 / Ce style a différents noms dans différents pays. France, Belgique, AR - Nouveau, yugendshtil Allemagne, Autriche setSession, Italie Liberté, l'effondrement pensée sastanum`, etc Ar-nuvon s'est le «style féminin» est comme V. Solovyovn dit, "Forever féminité» (Н. Б е р д я е в Вл Соловьева идея Основная Типы религиозной мысли в России.- Собрание сочинений, т III Париж, 1989, с 714......):

7 / Et symboliste et le style moderne originaires des mêmes «ancêtres spirituels" romantisme à D. Sarabyanovn à noter qu'ils sont les deux faces d'une même pièce (voir Д. В. С а р а б ь я н о в. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М. 1980 с. 205), selon l'artiste V. . Turchini` deux pôles d'un même phénomène (voir В. Т у р ч и н По лабиринтам авангарда М., 1993, с 37...): En plus de la connexion génétique avec le romantisme, le symbolisme est enraciné dans une théorie. Le Shopenhaueri et. Philosophie idéaliste Hartmani, R. Les compositions de Wagner, en Arizona. Nietzsche est quelques idées:

- 8 / Munich Académie des Beaux-Arts Sureniants années d'étude pour apprendre le fondateur yugendshtili allemand Franz von Shtuke (1881-1885 avant JC) et Sureniants et Shtuke la bande dessinée travaillé de longues années dans le "Fliegende Blätter" («pétales volants") satirique (voir http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Stuck ):

- 9 / artiste de beaucoup de croquis dans le lernavayrerum Caucasien (voir M. K i f e p a r NGA, Erevan, 1960, la page 57.).

- 10 créations Vrubeli esprit démon, qui, en substance provient de l'ancien philosophe grec Socrate sur divakanutyunn voix intérieure divine, qui interdit tout acte de prédire l'avenir: 1831. Lermontov a écrit le poème "Мой de демон" il a aussi la description sokratesyan. "И ум мой озарять он станет лучом чудесного огня" (Полное собрание сочинений, т 1 М., 1953, с 208..): Comment Ida Hoffman note, "... demonizmi, thème divakanutyan fait écho à l'humeur de la société russe. En outre, en 1907. "Toison d'Or" concours du magazine a annoncé dans le même sujet, au cours de laquelle leurs ?uvres ont été faites par V. Miliotin, P. Kuznetsov, Dobuzhinskin, A. Arapove et N. Fiofilaktove »(. И. Г о ф м а н" Золотое Руно "журнал выставки 1906-1909 М. 2007, с 170..):

- 11 / Préservés Jacob Gurjian "Monster au bois dormant" nommé d'après les quatre esquisses, qui sont proches de la composition Vrubeli création d'image Devi de l'art russe Vrubeli obtenu un tel mode de réalisation parfaite de cette "Assis diable" reste un exemple classique: Il est très probable que Vrubeli pour créer une profonde sympathie pour le diable dicter Jacob Gyurjyan l'image 1915- 1921 respectivement. sculpteur, vivant à Moscou, a commencé le monument était également le renforcement Vrubeli, qui ne s'est pas produit.

-. / 12 Pyuvi de Chavannes "Art description et l'esprit poétique tempéré», a déclaré l'artiste de l'artiste Rafael Shishmanyan "Son monastère" (1897) Peinture (voir R. S o m p a s un un est paysages et les artistes , Erevan, 1958, page 129).

13 / L'artiste a créé la «Espoir» nommé à la fois 1871 et 1872 respectivement à la première image d'une femme nue, la deuxième robe blanche. Shavane peut-être laissé entendre en 1870. Franz-prussienne (voir ùÌËÍÎÓÔÂ ? EFL Oei, ÓÎËÁÏ ? å, 1998, Ò 135...): Chavannes compositions personnages et les paysages humains, se complétant mutuellement, rôle tout aussi important dans la première illustration de la femme dans l'image est le fond d'espoir Le paysage semble fond plat impression: Cette composition Shavane insiste sur le principe décoratif, selon laquelle l'artiste
Peinture contemporaine dans l'observateur de maîtres italiens du XVe siècle, des rapports un sentiment d'équilibre mental.

- 14/1897 à 1898 période. Visiter bureau de Paris, cependant, a été familier pour créer tsagortsutyunnere Chavannes, dont knarakanutyan admiration écrit sur en 1895. Installée à Paris Arshak Chopanyan dit. Chopanyan Pyuvi de Chavannes ouvrages consacrés à des articles écrits Chronologiquement parlant, le premier d'entre eux a été publié dans le journal "Homeland" en 1894. "Tournée Banteone dans un" sur le dossier des rapports non signés et d'autres publiés le 19 juin. Constantinople en 1895. 1 mars livre publié "Fleur" magazines. Écrits intitulé "Byuvis fait Chavannes et sa théorie esthétique." "Fleur", a été publié dans la même édition de la revue consacré au célèbre peintre français A. Troisième article Chopanyan, "pages Arts. Le titre de pêcheur pauvre »(voir L. Pourquoi ces f g h i est de Arshak Chopanyan Pyuvi de Chavannes Art" la nation »18 III 2006.): Pyuvi fan art de Chavannes a également été signalé. Borisov-Musatove, qui va à l'encontre de la nature de l'esthétique sont la réalité, et contrairement à la «Monde de l'art" Un groupe d'artistes. Benoit, K. Somov, Y. Lanserei, M. Dobuzhinsku, il ya certain style de re-création historique. Borisov- Musatovn et époques naïves passés, peut-être, cherchent phénomènes mentaux de la vie, des émotions, des sentiments, de leur compréhension du monde, les caractères qui correspondent à l'idéal de leurs idées, ce sont Musatovi " Automne motif "," Motive Without Words "," Harmony "," Emerald Necklace "nature lyrique et romantique des compositions.

- 15 / История эстетики, т. 4 (je часть), М., 1969, с. 600?

- 16 / O. fondateur de la décadence occidentale. "Salomé" en 1892. a été écrit spécialement pour la célèbre actrice française Sarah Bernard, et sa première a eu lieu à Paris en 1896 ans plus tard, en 1905, Richard Strauss a écrit l'opéra du même nom.

Dernière modification par Adic2010 (22-10-2018 09:06:49)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#3 13-09-2014 22:01:14

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://www.qezhamar.com/wp-content/uploads/2012/02/getImage-346-150x150.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES N.17/ >> N.27/   

- 17/ Մ. Հոֆմանը սիմվոլիզմի վերելքի շրջան է համարում 1907 թ. (տե՛ս Петербургские воспоминания.? Воспоминания о серебряном веке. М., 1993, с. 377), իսկ Ն. Բերդյաեւը 1907 թ. գրած իր հոդվածներից մեկում սիմվոլիզմը համարում է «մեր դարաշրջանի միակ իսկական արվեստը « (Декаденство и мистический реализм.? В кн.: Н. Бердяев. Духовный кризис интеллигенции. Статьи по общественной и религиозной психологии (1907?1909). СПб., 1910, с. 16):

- 18/ Ինչպես նկարիչն իր իսպանական հիշողություններում է գրում` «Կանայք մի առանձին հատկանիշ շոր չունեն, գլուխներին գցում են մեծ շալ, որը մոկադո կամ մոնտո է կոչվում» (Վ. Սուրենյանց. Նամակներ Իսպանիայից.? «Արձագանք», 6.I.1898, էջ 2?3:

- 19/ Երաժշտի կերպարը Վարդգես Սուրենյանցի ստեղծագործություններում գրեթե միշտ հանդիպում է. երաժշտի տարբեր ճեպանկարներ եւ պատկերներ [Հայկական երեկոների ծրագրեր 1893 եւ 1894 թվականներին, «Սերենադ», «Իսպանացի պարուհի», 1901 թ., «Արեւելյան պարուհի», 1912 թ., Պուշկինի «Բախչիսարայի շատրվանը» պոեմի պատկերազարդ էջ (1897?1899 թթ.), «Հարեմում», 1887 թ., «Պետրոգրադը` հայերին», 1915 թ.]:


- 20/ Ինչպես Վ. Տուրչինն է նշում, « ... նոր արվեստ կերտելու փորձերը հանձն առան 1860- ականներին ծնված նկարիչները» (В. Турчин. Образ двадцатого ... в прошлом и настоящем. М., 2003, с. 101):

- 21/ Վ. Հարությունյան.Վարդգես Սուրենյանց, Երեւան,1960,էջ79:

- 22/ 1904 թ. Սուրենյանցը մոսկովյան բեմահարթակում ձեւավորում է բելգիացի հայտնի գրող Մորիս Մետերլինկի «Անկոչը», «Այնտեղ, ներսում» եւ «Կույրերը» մեկ գործողությամբ պիեսը: Եվ Մետերլինկի պիեսները նշանակալիորեն կրում են նրա սիմվոլիստական հայացքների կնիքը: Մ. Մետերլինկի սիմվոլիստական թատրոնը հայտնի է «մահվան թատրոն» անվամբ: Նրա փիլիսոփայությունը հիմնված է փիլիսոփայական իդեալիզմի որոշ մանրամասների վրա: Նախնական գաղափարն այն է, որ ամեն ինչ տնօրինվում է Անհայտի կողմից, իշխում են ծածուկ եւ անխուսափելի ուժեր, որոնց մտադրությունները ոչ մեկին հայտնի չեն: Մարդը դառնում է Անհայտի զոհը, անզոր եւ թշվառ մի էակ: «Մահվան թատրոնում» մարդը մնում է մենակ առեղծվածի, այսինքն` Անհայտի հետ: Նրա կերպարներն ընդունակ չեն գործողության, նրանք բացարձականապես անօգնական, անանուն, անդեմ, անխոս դերակատարներ են: «Մահվան թատրոնը» «լռության թատրոն» է, եւ նրա հերոսներն ավելի շուտ լռում են, քան խոսում (տե՛ս М. Метерлинк. Пьесы. М., 1958):

- 23/ Ս. Մալարմեի, Մ. Բարրեսի, Մ. Մետերլինկի ազդեցությունը կրած եւ հայ արվեստագետների մասին հոդվածներով հանդես եկած նշանավոր գեղագետ Քամիլ Մոքլերի ճանաչում գտած երկերից մեկը 1900 թ. հրատարակված «Արվեստը լռության մեջ» գիրքն է (Լ. Չուգասզյան. Քամիլ Մոքլերը եւ հայ իրականությունը.? «Նորք», 1989, − 8, էջ 149?153 ):

- 24/ 1905 թ. Վ. Սուրենյանցը Յու. Վեսելովսկուց պատվեր է ստանում նկարազարդելու վերջինիս առաջաբանով հրատարակվող` Սմբատ Շահազիզի բանաստեղծությունների հատընտիրը, որը լույս է տեսնում նույն թվականին ?Армянский поэт Смбат Шах-Азиз? խորագրով: Այդ առթիվ պահպանվել են Յու. Վեսելովսկուն հասցեագրված` Վ. Սուրենյանցի երկու նամակները, որտեղ նա առաջարկում է գիրքը հրատարակել ?Loch moderno? ոճով` «մոդեռնացած ազգային արխաիկ ոճ»- ով: Անկասկած, Վ. Սուրենյանցի մոտ Սմբատ Շահազիզի գրքի նկարազարդման ժամանակ է առաջացել «Հայ կանանց ելքը եկեղեցուց» (1905 թ.) հորինվածքի մտահղացումը (տե՛ս Մ. Ղազարյան. Վարդգես Սուրենյանց, էջ 45?46):

- 25/ Գուստավ Կլիմտն բարձրաշխարհիկ կանանց (գլխարկով եւ թիկնոցով) հինգ դիմանկարներ է վրձնել 1907?1909 թթ., որոնց բնորդուհին, ամենայն հավանականությամբ, եղել է իր կինը` Էմիլի Ֆլոգեն (տե՛ս G. Frodl. Gustav Klimt. New York, 1992):

- 26/ Պատկերված կինը Միսիա Գոդեբսկան է` Թադե Նաթանսոնի (1889թ. Նաթանսոն եղբայրները հիմնադրեցին ?La Revue Blanche? հանդեսը) կինը (http://nga.gov.au/bonnard/Detail.cfm?IR … mp;MnuID=1):

- 27/ Ըստ Լ. Չուգասզյանի բանավոր հիշատակության` Թեոդոր Աքսենտովիչը ստեղծել է նաեւ կաթողիկոս Մկրտիչ Խրիմյանի դիմանկարը, որը պահվում է Լոնդոնում, մասնավոր հավաքածուում եւ հիշատակված չէ նկարչի վերջին կատալոգի մեջ եւ, թերեւս, նրա անհայտ մնացած գործերից է:

Ա Բ Գ Դ Ե Զ Է Ը Թ Ժ Ի Լ Խ Ծ Կ Հ Ձ Ղ Ճ Մ Յ Ն Շ Ո Չ Պ Ջ Ռ Ս Վ Տ Ր Ց Ւ Փ Ք Օ Ֆ
ա բ գ դ ե զ է ը թ ժ ի լ խ ծ կ հ ձ ղ ճ մ յ ն շ ո չ պ ջ ռ ս վ տ ր ց ւ փ ք օ և ֆ

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я І Ї Ў
а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я і ї ў

Dernière modification par Adic2010 (03-02-2016 12:39:42)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#4 13-09-2014 22:03:49

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://www.gallery.am/dbimg/11924/46661_b.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Traduction en français des notes bibliographiques N.17/ >> N.27/ 

- 17 / M. Hoffman symbolisme de la période de croissance en 1907. (Voir Петербургские воспоминания.- Воспоминания о серебряном веке. М., 1993, с. 377), la N. Berdyaeve 1907. Dans sa chronique, symboliste comme «le seul véritable art de notre époque« (Декаденство и мистический реализм.- В кн:... Н. Б е р д я е в Духовный кризис интеллигенции Статьи по общественной и религиозной психологии (1907-1909) .. СПб 1910, с 16).:

18 / Comment écrire les mémoires de du peintre espagnol «Les femmes ont une fonction spéciale de tissu, têtes dans le grand châle, appelé mokado ou Monto" (V. commuté à l'e p a r c. Lettres Ispaniayits.- «Écoutez», 6.I.1898, page 2-3.

- L'image 19 / musicien des œuvres de l'artiste sont presque toujours remplies. divers croquis et photos [des programmes du soir en 1893 et ​​1894 musiciens, "Serenade", "danseuse espagnole", 1901, "Oriental Dancer", 1912, Pouchkine "La Fontaine de Bakhchisaray page" poème illustré (1897-1899 période. ,) "Knight" (1887), "Petrograde` Arméniens», 1915].

20 / Comme V. Turchinn dit "... tente de créer un nouveau graphique artistes nés ont-1860» (В. Т у р ч и н Образ двадцатого ... в прошлом и настоящем М., 2003, с 101...):

- 21 / VH par le Conseil de la Banque centrale, a prononcé un n.VardgesSurenyants, Erevan, 1960, pages 79.

- 22/1904. En ce qui concerne la mise en scène à Moscou par le célèbre écrivain belge Maurice Meterlinki "Ankoche", "Là-bas, à l'intérieur" et "aveugle" pièce en un acte, et joue un supporter Meterlinki significative l'empreinte de son point de vue simvolistakan M. Meterlinki théâtre simvolistakan connu comme le "Théâtre de la Mort" que sa philosophie est basée sur l'idéalisme philosophique de quelques-uns des détails de l'idée initiale est que tout est géré par l'inconnu, et la domination inévitable des forces occultes, dont les intentions ne sont pas connus, pas une seule personne devient la victime inconnue, créature sans défense et misérable. "Théâtre de la Mort" homme mystère reste seul, c'est à dire Anticipation Ses personnages ne sont pas capable d'agir, ils batsardzakanapes impuissant, sans nom, sans visage, les acteurs muets de "Théâtre de la Mort", "Théâtre du Silence "et ses personnages sont silencieux plutôt que de parler (voir М. М е т е р л и н к Пьесы М. 1958..):

- 23 / S. Malarmei, M. Barresi, M. Meterlinki encourus et l'impact des articles des artistes de premier plan à Tbilissi, Kamil Mokleri reconnu ?uvres des années 1900. publié livre "The Art of Silence" (L. Pourquoi ces f g h i est. Kamil Moklere irakanutyune.- et le "Centre", 1989, 8, pp 149-153).

- 24/1905. V. Concernant Yu. Veselovskuts afin d'obtenir un son plus vif hratarakvogh` préface poèmes S. Sh définis, qui a été publié dans la même année "Смбат Шах-Азиз de Армянский" était ce jour-là préservé Yu. Veselovskun adressée à V. Selon lui deux lettres dans lesquelles il a offert de publier le livre "Loch moderno" style "modernatsats le style archaïque» - est sans aucun doute, V. Illustration de livres pour S. Sh artiste au moment de l'origine des «femmes arméniennes quitter l'église" (1905) idée de la composition (voir M. K a r f f i est. NGA, la page 45-46).

- 25 / Gustav Klimtn femmes de l'élite (de chapeau et robe) est peint cinq portraits 1907-1909, le modèle est susceptible d'avoir été sa femme, Emily Flogen (voir G. F tige l Gustav Klimt New York.. , 1992).

- 26 / Sur la photo, est une mission Godebskan Tade Natansoni (1889 frères Natan- Son fondée "La Revue Blanche" magazine) femme ( http://nga.gov.au/bonnard/Detail.cfm?IR ... mp; MnuID = 1 )

- 27 / Par L .. Implique hishatakutyan` orale Theodore Aksentoviche créé un portrait de Sa Sainteté Baptiste Khrimyan, qui est stocké dans Londres, collection privée et n'est pas mentionné dans le catalogue de l'artiste et peut-être dernière le reste de ses ?uvres est inconnue.

Dernière modification par Adic2010 (22-10-2018 09:07:49)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#5 13-09-2014 22:06:07

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

. ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Je vais commencer à traduire cet article historiographique. Méthode : copier le pdf en numérique + formatage : éliminer les retours-chariots de fin de ligne et les traits d'union "-" des mots coupés.
- Puis traduire avec Google.


- Զոհրաբյան, Շուշանիկ Սիմվոլիզմի միտումները Վարդգես Սուրենյանցի արվեստում (Ծննդյան 150-ամյակի առթիվ) . The Tendencies of Symbolism in Vardges Surenyants? Art (to the 150th birth anniversary). Պատմա-բանասիրական հանդես, 2019 № 1 . pp. 57-73

__________________

XIX դարավերջի XX դարասկզբի հայ կերպարվեստի պատմության մեջ պատվավոր տեղ է գրավում գեղանկարիչ, գրաֆիկ, թատերական նկարիչ, ճարտարապետ, արվեստի տեսաբան, թարգմանիչ Վարդգես Սուրենյանցը (1860?1921): Իր գործունեության բոլոր բնագավառներում ուներ իր անհատականությունն ու իրեն բնորոշ արտահայտչալեզուն:

Սուրենյանցի ստեղծագործական ուղին անցնում է տարբեր ժամանակների, ժողովուրդների ու մշակույթների անդրադարձով` միեւնույն ժամանակ պահպանելով կապը հայ հինավուրց մշակույթի հետ: Այդ կապը նրա ստեղծագործություններում դրսեւորվում է բարձրագույն ձեւով` իբրեւ գեղարվեստական մտածողություն եւ աշխարհայացք, իբրեւ ներաշխարհ, անհատականության դրսեւորում ու նկարագիր: Զերծ լինելով նեղ տեղայնական ըմբռնումներից` նա եվրոպական ստեղծագործական մտքի ընթացքը գիտեր ներսից, անմիջաբար, իբրեւ մասնակից ու գործող անձ: Ու նա իրեն զգում էր ոչ միայն հայ, այլեւ համաշխարհային մշակույթի ներկայացուցիչ:

Սուրենյանցն այնպիսի բազմաշնորհ արվեստագետ է, որ նրա 150-ամյա հոբելյանն այսօր նույնպիսի հաջողությամբ կարող են տոնել ոչ միայն նկարիչները, այլեւ գրողները, թարգմանիչները, արվեստի տեսաբանները, ճարտարապետները: Նա պարսկերեն Հաֆեզ ու Խայամ էր արտասանում, անգլերենից թարգմանում Վիլյամ Շեքսպիր ու Օսկար Ուայլդ, իտալերեն զեկուցումներ կարդում, գրում գերմաներեն գրքերի առաջաբաններ:

Վ. Սուրենյանցի գեղարվեստի ուրույն համակարգի իմաստն ու նշանակությունը հայ ժողովրդի մշակույթում դժվար է գերագնահատել: Լայնախոհ միտքը, իմացության գիտական խորությունը, բնատուր տաղանդը նրա գաղափարների դիպուկ արտահայտման հետ միասին նկարչի ստեղծագործությունները դուրս են բերում ժամանակի սահմաններից:

Ապրելով ու ստեղծագործելով Մոսկվայում ու Պետերբուրգում` Սուրենյանցը պարբերաբար աշխատում էր հայ ժողովրդի անցյալից եւ ներկայից վերցված թեմաների վրա` խորապես ներդաշնակվելով իր ժողովրդի ու նրա մղումների հետ:

Դեռեւս մանկության տարիներին իր ծննդավայրում` Ախալցխայում, նրա մոտ առանձնահատուկ սեր է առաջանում դեպի ժողովրդական վարպետների` ոսկերիչների ու ասեղնագործների հմուտ արվեստը, ինչն ամրապնդվում ու առավել խորանում է Լազարյան ճեմարանում (1870?1875), որտեղ նրա ուսուցիչներն էին Ստ. Նազարյանն ու Ս. Շահազիզը: Սուրենյանցի գեղանկարչական հակումները բացահայտվում են Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության ուսումնարանում (1875?1878), ապա կատարելագործվում Մյունխենի Գեղարվեստի ակադեմիայում (1879?1885): Նրա տպավորությունները հարստա- նում են նաեւ Էջմիածնում անցկացրած ժամանակահատվածում (1890?1891), ապա Մառի արշավախմբի հետ Անիի պեղումներին մասնակցելիս (1892): Այդ տպավորությունները կուտակվում էին նրա հոգում, մտորումների առիթ դառնում, որպեսզի գտնեին պատկերավորման իրենց ձեւը եւ դրոշմվեին կտավների վրա:

Նկարչի ստեղծագործության ամենաբեղմնավոր շրջանը XIX դարի 90-ական թվականներն էին, երբ կերտեց այնպիսի նշանակալից ու բարձրարժեք գործեր, ինչպիսիք են «Լքյալը», «Եկեղեցականների թափորը դուրս է գալիս եկեղեցուց», «Ոտնահարված սրբություն», «Պատանի Հաֆեզը Շիրազի գեղեցկուհիներին գովերգում է Մուսելլի վարդերը», «Հռիփսիմեի եկեղեցին», «Շամիրամն Արա Գեղեցիկի դիակի մոտ», «Անարգվածը» կտավները, պարսկական ու իսպանական մոտիվներով կատարված պատկերների շարքը, Պուշկինի «Բախչիսարայի շատրվանը» պոեմի նկարազարդումները:

Իր գեղանկարչական անզուգական գործերով Սուրենյանցը դարձավ պատմական ժանրի հիմնադիրը հայկական արվեստում, եւ նրա պատմանկարչությունն առանձնանում է ուղղակի կամ փոխաբերական, փիլիսոփայող կամ սիմվոլիկ մտածողությամբ, լեգենդների, հեքիաթների, բանահյուսական սյուժեների, ճարտարապետական հուշարձանների միջոցով: Քննելով պատմության հատկապես ողբերգական հակասությունները` նա ստեղծել է ժամանակի պատկերն ազգային հատկանիշների, սովորությունների ու կենցաղի ֆոնի վրա:

Սուրենյանցի ողջ կյանքն արվեստին ազնվաբարո ծառայելու փայլուն օրինակ է: 1916 թ. Թիֆլիսում կազմակերպված «Հայ նկարիչների միության» հիմադիր ժողովում նա առաջ է քաշել հեռավոր վայրերում գեղարվեստական ցուցահանդեսներ կազմակերպելու, արվեստը ժողովրդին հասցնելու հարցը: Դա պատահական երեւույթ չէր: Հայ ժողովրդի ճակատագրի հետ կապված հարցերը միշտ եղել են նկարչի մտորումների առարկան: Եվ ինչ էլ նկարեր Սուրենյանցը, գրքի նկարազարդում, թե թատերական ձեւավորում, մեծադիր կտավ, թե փոքրիկ մատենանիշ, յուրաքանչյուրն առանձնանում էր կատարման ձեւի, գույնի եւ հատկապես հորինվածքի յուրօրինակությամբ:

TRADUCTION PAR GOOGLE HY >> FR

XIX e siècle XX e siècle une place honorable dans l'histoire des beaux-arts peintre, artiste de théâtre, architecte, critique d'art, traducteur police Sureniants (1860-1921): dans tous les aspects de sa personnalité et son artahaytchalezun caractéristique.

La carrière de l'artiste passe par différentes fois, les peuples et les cultures andradardzov` tout en conservant un lien avec la culture ancienne de la connexion entre ses ?uvres exposées dans une forme supérieure de la pensée artistique et perspectives, comme le monde intérieur, une expression de l'individualité et Description: S'abstenir d'être une conception étroite des locaux il savait l'intérieur d'un processus de pensée créative, directement en tant que participant et une personne se sent qu'il n'était pas seulement entre la culture du monde.

Naive un artiste de talent, il a également réussi à sa 150e anniversaire sera célébré non seulement les artistes, mais aussi des écrivains, traducteurs, artistes et théoriciens, architectes Il récitait persan Hafez et Khayyam, traduit en anglais par William Shakespeare et Oscar Wilde, rapports italiens Lit, écrit des livres en allemand arajabanner.

V. Système unique de Plasticien de sens et la signification de la culture populaire ne peut pas être surestimée. Pensée large, la profondeur de la connaissance, son talent inné à l'expression d'idées visant à rassembler les ?uvres de l'artiste sont en dehors des limites.

Vivre et travailler à Moscou et Pétersbourg Concernant travail régulier pour le peuple arménien du passé et du présent sur des sujets profondément en harmonie avec son peuple et ses motivations.

Ans la petite enfance, son lieu de naissance, Akhaltsikhé, son amour particulier pour les maîtres populaires de se produire aseghnagortsneri bijoutiers et art qualifiés, ce qui est plus forte et plus exacerbé par Lazarian séminaire (1870-1875), où ses professeurs sont aussi. Nazarian, S .. Shahaziz: peintures les tendances de l'artiste sont révélés dans la peinture, sculpture et architecture (1875-1878), se perfectionne ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Munich (1879-1885): Etchmiadzin de ses impressions réalisée au début de la période (1890-1891), l'expédition Marri participer aux fouilles d'Ani (1892): Les impressions accumulées dans son âme, devient une occasion de réflexion, de sorte que les images pourraient trouver leur chemin sur des toiles et droshmvein.

Le travail de l'artiste a été la période la plus productive dans les années 90 du XIX siècle, quand ils ont construit une usine importantes et précieuses, telles que "Lkyale", "procession religieuse de l'église», «sanctuaire foulée", "Jeune Hafez Shirazi Muselli BELLES à la louange de roses". "Son église", "Shamiram près du cadavre de Ara Beaux», «peintures, persan et motifs espagnols série d'images, de Pouchkine" "Anargvatse La Fontaine de Bakhchisaray illustrations" du poème.

En ce qui concerne ses peintures sont des ?uvres d'art uniques, est devenu le fondateur du genre, et son patmankarchutyunn propose une réflexion directe ou métaphorique, philosophique ou symbolique, les légendes, les contes de fées, les histoires du folklore, du patrimoine architectural à travers l'histoire, d'autant plus qu'il a créé l'image des caractéristiques de hakasutyunnere` tragiques , le contexte et les habitudes de vie.

Selon lui, le noble art de la vie est de servir excellent exemple de 1916. Tbilissi a organisé "le fondateur de la congrégation de l'Union des artistes arméniens avant il a tiré les sites distants d'organiser des expositions d'art, l'art des gens qu'il n'était pas un phénomène aléatoire: le sort des questions liées aux personnes-arméniennes ont toujours été le reflet de l'artiste Sujet: Concernant Et tout livre d'images, illustrations et la conception théâtrale, grande toile, le petit matenanish, chacune étant séparée de l'exécution de la forme, la couleur et la composition est particulièrement unique.

À SUIVRE.

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 11:33:49)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#6 13-09-2014 22:37:11

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/%D0%A1%D1%83%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%8F%D0%BD%D1%86%2C_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0._%D0%98%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%2C_1898.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . XX դարասկզբի գրական-հասարակական մտայնությունը, նկարչի անհատա- կան գեղագիտական ընկալումը պայմանավորեցին Վարդգես Սուրենյանցի բազմազան կապերը ժամանակի ամենալայն եւ ազդեցիկ գեղարվեստական հոսանքներից մեկի` սիմվոլիզմի հետ: Սուրենյանցը չէր կարող անտարբեր անցնել սիմվոլիզմի գեղարվեստական հայտնաբերումների կողքով` նրանում գտնելով եւ՛ իր քնարական հիմնական թեմաների շրջանակը, եւ՛ դրանց պատկերավոր մարմնավորման սկզբունքները: Բազմաթիվ սիմվոլիստ նկարիչների նման նա եւս երեւակայական տեսիլքների ու անուրջների աշխարհում գտավ իրերի եւ երեւույթների բուն էությունը:

Վ. Սուրենյանցի գաղափարական եւ գեղագիտական կողմնորոշման հարցում մեծ դեր խաղացին նաեւ դեկադենտական - սիմվոլիստական ծրագիր ունեցող եւ՛ հայալեզու, եւ՛ օտարալեզու մի շարք հանդեսներ, ինչպես Պետերբուրգում 1903?1904 թթ. Նիկողայոս Ադոնցի խմբագրած «Բանբեր գրականության եւ արվեստի» պարբերականը(*1), Թիֆլիսում Գարեգին Լեւոնյանի խմբագրությամբ 1908 թվականից հրատարակվող «Գեղարվեստ» հանդեսը: Երկու հանդեսներն էլ զգալի տեղ էին տալիս եվրոպական եւ ռուս խոշոր արվեստագետների հոդվածներին, որոնք տպագրվում էին կամ թարգմանաբար, կամ մեկնաբանվում ու վերաշարադրվում հայ գեղագետների եւ արվեստաբանների կողմից: Նկարիչն իրեն զգում էր եվրոպական մտավոր այն հոսանքի մեջ, որն առաջացել էր մեծ փիլիսոփաների, գրողների, երաժիշտների, գիտնականների, թատրոնի ու կերպարվեստի գործիչների նորարարական ձգտումներից հետո: Յուրօրինակ հոգեւոր ընդհանրություն էր միավորում նույն խոհերն ունեցող հայ մշակույթի մի շարք երախտավորների (*2): Եվ, թերեւս, պատահական չէր նաեւ Սուրենյանցի մասնակցությունը 1906 թ. հրատարակված մի շարք ժողովածուների նկարազարդումներին(*3):

Սիմվոլիզմը գեղարվեստական կոնկրետ ուղղություն էր, գաղափարապաշ- տության կոնկրետ դրսեւորում, որտեղ գաղափարի արտահայտումը խորհրդանշանային բնույթ էր կրում: Սակայն այն տեղը, որ գրավում էր սիմվոլիզմը Սուրենյանցի ժամանակի մշակութային կյանքում, թույլ էր տալիս նկարչին «խոսել» սիմվոլիզմի մասին` որպես իրապաշտությանն ու իդեալիզմին համահավասար հոսանքի: Սիմվոլիզմի միտումների երեւան գալը նրա արվեստում հարկ է դիտել եւ՛ դարաշրջանի փիլիսոփայական-գեղագիտական մտքի, եւ՛ գրական-գեղարվեստական հոսանքների շրջանակներում:

Եվ 1901 թ. Պետերբուրգում բնակվող Վ. Սուրենյանցին, թերեւս, ծանոթ էին նաեւ դարասկզբի ռուս սիմվոլիստ բանաստեղծների նոր համաստեղության` Ա. Բելիի, Ա. Բլոկի, Վ. Իվանովի, Մ. Վոլոշինի, Յ. Բալտրուշայտիսի(*4) ստեղծագործությունները: Քաղաքային հայ մտավորականությունը, որտեղ էլ որ նա լիներ` Անդրկովկասում, թե Ռուսաստանի մայրաքաղաքներում, պետք է որ անմասն չմնար այդ գաղափարների ու նման տրամադրությունների ազդեցությունից:

Ռուս սիմվոլիստների առաջին սերունդը` Վ. Բրյուսովը, Դ. Մերեժկովսկին, Կ. Բալմոնտն ավելի հակված էին սուբյեկտիվ իդեալիզմի, իսկ երկրորդ սերունդը` Ա. Բելին, Վ. Իվանովը, Ա. Բլոկը ձգտում էին սիմվոլի օգնությամբ` օբյեկտիվ իդեալիզմի դիրքերից բացահայտել համաշխարհային ոգու էությունը: Թերեւս, երկ- րորդ ճանապարհն է օգտագործում նաեւ Սուրենյանցը` սիմվոլիզմի էական, կարեւոր հատկանիշը համարելով թաքնված, անհայտ եւ խորհրդավոր իրապաշտությանը փարվելը: Սուրենյանցի խորհրդանիշի այսպիսի ըմբռնումը հնարավոր է միայն գոյաբանական (օնթոլոգիական) փիլիսոփայության հիման վրա, երբ ընդունվում է աշխարհի ետեւում թաքնված էությունների իդեալական աշխարհը:

1900-ական թվականներին Սուրենյանցը ոգեւորված էր նաեւ անգլիական գրա- կանությամբ ու գեղանկարչությամբ եւ այդ տարիների ստեղծագործություններում միաժամանակ մտածողության զուգահեռներ էր դրսեւորում պրեռաֆայելիտների հետ: Սիմվոլիստների նախակարապետներ(*5) համարվող պրեռաֆայելիտներին հատկապես գրավում էին կանանց ինքնամփոփ, հայեցողական կերպարները, ողբերգական եւ անպատասխան սիրո թեմաները, որոնք հետագայում որդեգրեցին «մոդեռն ոճի» նկարիչները(*6):

XIX?XX դարերի սահմանագծին արվեստում մարմնավորում գտած կնոջ կերպարը անբաժանելի է մոդեռն ոճից եւ սիմվոլիզմի էությունից(*7): Կնոջ առեղծվածային էությամբ հրապուրված նկարիչները մուտք են գործում կնոջ թաքուն զգացմունքների, ապրումների եւ տենչանքների աշխարհը. կինն ունի մի կողմից «մութ», «սեւ», «խավար», «ստվեր», «մռայլ», «դեւ», մյուս կողմից «լույս», «կրակ», «փայլ» բնութագրումները: Ինչպես Սուրենյանցի 1899 թ. ստեղծված «Շամիրամն Արա Գեղեցիկի դիակի մոտ» կտավի հերոսուհու դեմքը, որն իր կերպարի մեկնաբանմամբ, հայացքում առկա դեմոնիզմով հիշեցնում է մյունխենյան սեցեսսիոնի հիմնադիրներից մեկի` Ֆրանց ֆոն Շտուկի(*8) «Մեղք» նկարի հերոսուհուն: Նույն թվականին էր, որ նկարիչը Պետերբուրգի Մարինյան թատրոնից հրավեր է ստանում ձեւավորելու Ա. Ռուբինշտեյնի «Դեւ» օպերան(*9):

«Շամիրամն Արա Գեղեցիկի դիակի մոտ» պատկերն իր դրամատիկական հա- գեցվածությամբ թատերական տեսարան է հիշեցնում եւ հերոսուհին, ասես, նախաբեմ դուրս եկած օպերային դերասանուհու եւ վհուկ կնոջ կերպարանք ունի, որն իր մեջ է միավորում եւ՛ տղամարդու, եւ՛ կնոջ նկարագիր:

Շամիրամի հայացքով իմաստավորվում է նրա դիրքը, որը, ասես, շրջանակ է դարձել նրա դեմքը ցուցադրելու համար: Նա տատանվող ոգու կերպար է, որն իր ալեկոծվող կրքերի համար հանդարտություն է փնտրում: Հերոսուհու կերպարում ներքին պայքար է, սեփական անվճռականության շեքսպիրյան տանջանքը: Պետք է նկատել, որ Շամիրամի հայացքում առկա որոշակի դեմոնիզմն արտահայտված է Սուրենյանցի «Մարին աղոթելիս» պատկերի («Բախչիսարայի շատրվանը» պոեմի նկարազարդումների շարք, 1897?1899 թթ.) հակամարտ երկու ուժերը մարմնավորող ստրկուհու կերպարում: Եթե այն համեմատենք 1891 թ. Լերմոնտովի «Դեւը» պոեմի համար կատարած Միխայիլ Վրուբելի նկարազարդումների հետ, ապա վերջինիս բնորոշ դիվայնությունը(*10), ներշնչված Լերմոնտովի համանուն պոեմից, ավելի շուտ ծրագրային կերպարսիմվոլ էր, փիլիսոփայական աշխարհընկալման գեղարվեստական արտահայտման ձեւ, իսկ Սուրենյանցի մոտ չար ոգին հպարտ է, միայնակ, փափագում է սիրո, անկախության, այդ պատճառով էլ դժբախտ է:

Նկատենք, Վրուբելի ստեղծագործական «եսը» համարվող «Դեւին» ընդհանուր տրամադրությամբ մոտ է նաեւ Հակոբ Գյուրջյանի «Քնած դեւը» (1919 թ.) քանդակը(*11), որը, ի տարբերություն Վրուբելի կերտած կերպարի, չունի վերջինիս հատուկ հիվանդագին ընկճվածությունն ու տառապանքը:

TRADUCTION PAR GOOGLE HY >> FR


Point de vue littéraire XX siècle, la perception individuelle esthétique de l'artiste des relations relié divers courants artistiques de l'artiste de l'époque, l'un des plus influents et le symbolisme de symbolisme et artistiques conclusions concernant ne pouvait pas passer indifféremment koghkov` le trouver et ses sujets lyriques aller et l'exemple de réalisation des principes de nombreux peintres symbolistes comme elle a l'imaginaire des rêves et des visions trouvé l'essence des choses et des phénomènes.

V. Orientation esthétique et idéologique de l'artiste a joué un grand rôle dans la décadence - programme simvolistakan et une langue, et une gamme de langues étrangères, comme à Saint-Pétersbourg, 1903-1904. Édité par Nicolas Adontsi "Bulletin de Littérature et d'Art" magazine (* 1), édition Tbilissi Leonian Karékine publié en 1908 dans "Art" Journal: Deux handesnern étaient trop importants pour de grands artistes européens et russes des articles qui ont été publiés ou traduits, ou interprétés et changé par les experts de l'esthétique et de l'art: l'artiste se sent comme il était une puissance intellectuelle européenne, qui a été causée par les grands philosophes, des écrivains, des musiciens, des scientifiques, des artistes et des aspirations de théâtre innovatrices après pensées spirituelles de la culture commune qui unit un certain nombre de personnes (* 2) Et, peut-être, était la participation de l'artiste en 1906. publié plusieurs recueils d'illustrations (* 3).

Art symboliste direction spécifique est la manifestation concrète gaghaparapash- de la République, qui était une sorte d'expression symbolique de l'idée, mais c'est un endroit qui capte le temps de la vie culturelle de l'artiste symboliste, a permis à l'artiste de "parler" à propos de symbolisme et de l'idéalisme comme irapashtutyann puissance égale. Apparaître tendances symbolisme de son art doit être considéré comme la pensée esthétique et philosophique de l'époque, et les courants littéraires et artistiques au sein.

Et 1901. Résident Pétersbourg dit. Bureau, cependant, étaient familiers avec les poètes symbolistes russes au début d'une nouvelle hamasteghutyan`. Bell, A. Bloquer, V. Ivanov, M. Volochine, I. Baltrushaytisi (4 *) et l'intelligentsia de la ville, où il serait Transcaucasie, les capitales russes, que nous étions indifférents aux idées et l'influence de ces sentiments.

La première génération de symbolistes russes V. Bryusov, D. Merezhkovskin, K. Balmontn plus sujettes à l'idéalisme subjectif, et une seconde génération. Bel dit. Ivanov, A. Bloch a demandé l'aide de l'idéalisme objectif positions de symboles révèlent l'essence du monde de l'esprit. Peut-être le dernier tiers moyen est d'utiliser le symbolisme important Sureniants, une caractéristique importante compte tenu de la parvele irapashtutyane cachée, inconnue et mystérieuse. Symbole Sureniants telle compréhension n'est possible que ontologique philosophie basée sur l'adoption d'un monde derrière l'essence cachée d'un monde idéal.

En ce qui concerne les années 1900-s a également été inspiré par littérature anglaise et la peinture kanutyamb ans et travaille à l'affiche prerafayelitneri pensais parallèles avec des précurseurs Symbolism.The (* 5) prerafayelitnerin particulièrement attirés par les femmes autonomes, personnages contemplatifs, des thèmes d'amour tragiques et sans contrepartie que plus tard adopté les artistes "de style moderne" (* 6).

XIX-XX siècles frontière image intégrale de l'art d'une femme incarne l'essence du style moderne et symbolique (* 7): la nature mystérieuse de fasciner les artistes d'une femme entrent caché émotions, les sentiments et l'unité du monde de la femme. Elle a un "sombre", "noir", "noir", "noir", "diable" "sombre" ou "light" et "feu", "briller" les caractéristiques de Sureniants 1899. créé la peinture de visage de héros "Shamiram Ara Geghetsik", une image de son interprétation, l'air, l'un des fondateurs de demonizmov rappelle (* 8) image setsessioni Munich Franz von Stuck "Sin" de l'héroïne dans la même année que l'artiste Mariinsky Prix Théâtre-Pétersbourg pour obtenir un formulaire. "Dev" l'opéra de Rubinstein (* 9).

"Shamiram Ara Geghetsik" scène de théâtre de l'image n'est pas sans rappeler une réduction spectaculaire de getsvatsutyamb et l'héroïne, cependant, est sorti de l'actrice avant-scène de l'opéra et de la forme de l'école des sorciers, qui est l'union d'un homme et d'une femme Description:

Hanging regard significatif à son poste, ce qui semble montrer son visage dans le cadre de son image chancelante de l'esprit, en agitant son appétit pour la victoire est à la recherche rôle héroïne de la lutte interne, la souffrance l'indécision de Shakespeare est à noter que Suspendu à un look demonizmn dans "Marie de prier" l'image de l'artiste («La Fontaine de Bakhchisaray" illustrations du poème, de 1897 à 1899 avant JC), deux forces opposées qui incarnent le rôle de l'esclave: Si l'on compare avec 1891. "Monster" de Lermontov par des illustrations Michael Vrubeli pour le poème, ce dernier divaynutyune caractéristique (* 10), inspiré par le poème de Lermontov du même nom, le logiciel plutôt kerparsimvol était philosophique vision du monde l'expression artistique de la proximité de l'artiste à l'esprit d'un fier, solitaire, soucieux de l'amour de l'indépendance, qui est pourquoi il est malheureux.

Remarque, Vrubeli créative «soi» comme «Davey» humeur générale sur le Jacob Gurjian "Monster Sleeping" (1919) de la sculpture (* 11), qui, contrairement à l'image créée par le Vrubeli, a une enkchvatsutyunn morbide spéciale et de la souffrance.

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 10:41:28)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#7 14-09-2014 00:07:25

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://arts.sci.am/images/pubs/big/20110907_125252_Surenyanc-150.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Սուրենյանցի սիմվոլիստական հայացքներն արտացոլվել են «Սափորներ վա- ճառող հույն կինը» (1901 թ.) ստեղծագործությունում, որն իր ընդհանուր ոգով, դեպի անտիկ արվեստն ուղղված հրապուրանքով մոտենում է Պյուվի դե Շավանի(*12) «Հույս» անունը կրող այլաբանական պատկերին(*13):

Սուրենյանցի եւ Շավանի հիշյալ` ցերեկային վառ լույսով ողողված նկարներում կանայք հանդես են գալիս ոչ որպես ժամանակակիցներ, այլ ժամանակից դուրս գտնվող հավերժ կերպարներ: Սիմվոլներ են դառնում գեղարվեստական ձեւը, դարաշրջանը, ոճը, որոնց դիմում են նկարիչները: Սիմվոլիզմը` որպես գեղարվեստական երեւույթ, ըստ էության, հաղորդակցվում է նաեւ պլատոնական սիմվոլիկ ըմբռնումների ու հայացքների հետ: Դրանով է բացատրվում նաեւ Վ. Սուրենյանցի եւ Պյուվի դե Շավանի(*14) ձգտումը հեռանալու ճնշող առօրեականությունից, փնտրելու անցած դարաշրջանների արվեստի «մաքրությունը» եւ աշխարհն ըմբռնել իր ժամանակից դուրս գտնվող «գեղեցկության» մեջ: Ինչպես սիմվոլիզմի ականավոր ներկայացուցիչ Անդրեյ Բելին է նշում, «Սիմվոլիստական արվեստը նպատակ ունի ցույց տալու պատկերի մեջ նրա ներքին իմաստը, անկախ նրանից, թե ընդունո՞ւմ ենք արդյոք մենք այդ իմաստը որպես մեր ապրումի արտահայտություն, թե որոշ հավերժ իմաստ` պլատոնական գաղափար»(*15):

1900-ական թվականներին Սուրենյանցի արվեստում տեսնում ենք ոչ միայն թեմատիկայի հարստացում, այլեւ ստեղծագործական մեթոդի, գեղանկարչական տեխնիկայի, գունային կառուցվածքի վերանայում: Սիմվոլիստ գեղանկարիչների նման նկարչի սերը դեպի ոճավորումը զուգակցվում, ներդաշնակվում է առեղծվածային այլաբանությունների` մահվան, սիրո, տառապանքի, սպասման հետ: Է. Մունկի, Գ. Կլիմտի, Ֆ. ֆոն Շտուկի, Գ. Մորոյի նկարներում հանդիպող ճակատագրական կնոջ պատկերը Սուրենյանցի արվեստում Շամիրամից հետո ներկայանում է Սալոմեի կերպարով(*16):Հայ մտավորականությունն այդ տարիներին հետաքրքրվում էր Օ. Ուայլդով: Վ. Տերյանը թարգմանում է անգլիացի գրողի մեկ գործողությամբ պիեսը, հայ բեմում Սալոմեի դերակատարմամբ հաջողությամբ սկսում է հանդես գալ Ե. Արմենյան - Դուրյանը, իսկ Սուրենյանցը, թափանցելով Ուայլդի փիլիսոփայական խորքը, տարվում է «Սալոմե» դրամայով եւ նկարում իր «Սալոմեն»:

Սալոմեի կերպարը բազմաթիվ արվեստագետների համար կարելություններով լի, մի տեսակ հրապույր ու ահավոր երազ է: Ուայլդյան Սալոմեն խոր ու ողբերգական, երաժշտականորեն ծավալվող, անբնական եւ իրական, առասպելական ու միեւնույն ժամանակ պատմական հրեշային եւ հրապուրիչ հեքիաթ է: Գեղարվեստական դավանանքի կրքոտ, անվերապահ հաստատումը հանդիսացող Սուրենյանցի «Սալոմեն» (1907 թ.)(*17) իր տիրական հմայքով ինքնատիպ համադրություն է` իրեն հատուկ մթնոլորտի մեջ բոլորվող, արեւելյան ծանր բուրումներով եւ շռնդալից գույներով համակված, էրոտիզմով լեցուն մի երազ` գեղեցիկ մղձավանջին մոտեցող:

Ինչպես Սուրենյանցի ձեւավորած մետերլինկյան բեմադրություններում, այնպես էլ նրա «Սալոմեում» եւս սերն ու մահը ճակատագրի, նախախնամության տիրապետության տակ, ստեղծում են տարօրինակ եւ հայտնատեսությամբ հորինված գործողություն:

Կտավի ձախ կողմում Սալոմեն է` մուգ շագանակագույն դռան ֆոնի վրա, իսկ կտավի մյուս մեծ ու դատարկ տարածությունն իր կանաչավուն, կապտաերկնագույն երանգներով հավասարակշռում է ողջ հորինվածքը: Զարդանախշերի թրթռացող կորագծերը, կարմիր, սեւ, շագանակագույն վրձնահարվածները, կտավի բնականոն մոխրաշագանակագույնը ստեղծում են գունային շքեղ միջավայր, անհանգիստ երաժշտական կշռույթ, որից կերպարը ստանում է ռոմանտիկ դրսեւորում: Պատկերի հմայքը պայմանավորված է թաքուն երկրաչափականությամբ, որը կազմված է կորերի խաղից: Վերջինիս միջոցով ստեղծվում է այն ռիթմը, առանց որի հնարավոր չէ պատկերացնել ուժեղ ազդեցությունը դիտողի վրա: Այդ կորերը կարելի է նկատել դեմքի, թիկնոցի, գլխարկի(*18) ձեւերի մեջ, որոնք յուրօրինակ նազանք են հաղորդում Սալոմեին: Ուսերի, գլխարկի կորերը եւ դեմքի օվալն արձագանքում են նրա հագուստի կոր գծերին եւ նրբություն ու մեղմություն են ներմուծում պատկերի մեջ: Սուրենյանցի համար մարդկային մարմինը նշանների նշանն է, այն խորհրդավորը, որով կյանքը կազմված է բազում տարածականության եւ բազմապիսի չափականության հետ: Նկարչի 1910-ական թվականների ստեղծագործություններում հորինվածքային կառուցվածքով առանձնանում է «Արեւելյան պարուհի» (1912 թ.) նկարը, որը, ասես, «Սալոմեի» շարու նակությունը լինի: Պատկերը ներկայացնում է արեւելյանգորգերով պատված ընդարձակ սրահ, որի խորքում նստած է երաժիշտը(*19), իսկ առջեւը` ողջ հասակով կանգնած հպարտ, անկաշկանդ, պարելու պատրաստ մի կին: Հավանաբար, նկարի ստեղծման շարժառիթ է եղել «Սալոմեն»:

Սուրենյանցի «Սալոմեն», «Արեւելյան կինը» եւ Ս. Գոլովաչեւսկու ?Мене ТекелПерес? գրքի նկարչի նկարազարդած շապիկի կինը իրենց զգայական նկարագրով արձագանքում են Առնոլդ Բյոկլինի «Ալիք» («La Vague», 1893) երկի կնոջ կերպարին:

Բյոկլինի արվեստը «եսի», սեռականության եւ մահվան կրքոտ ու թատերական արտացոլումն է: Էրոտիկ երեւակայություն արտացոլող նրա ստեղծագործություններն իրենց իրապաշտական եւ խորհրդանշային ռոմանտիզմով ամփոփում են Ռ. Վագների բանաստեղծությունների պոեզիան ու օպերան: Վագներյան մարդկային կրքի ու նրա անսանձ խառնվածքի տարրեր տեսնում ենք նաեւ Սուրենյանցին ավելի մոտ կանգնած, գերմանական ոգին փառաբանող նրա հասակակից(*20) Ֆրանց ֆոն Շտուկի «Մեղք» նկարում: Հիշենք, որ Սուրենյանցը դեռեւս 1901 թ. Մարինյան թատրոնում ձեւավորել էր Ռ. Վագների «Զիգֆրիդը»(*21): Այս ամենը Սուրենյանցի այն որոնումներն են, որոնք կարելություններով լի նոր ճանապարհներ են բացում եւ ինքնատիպության նոր նշաններ ստեղծում` կտավում արտացոլելով մտահոգությունները, հոգեկան տվայտանքները եւ փնտրումները:

TRADUCTION PAR GOOGLE HY >> FR 

Les vues Sureniants de reflétées dans le «cruches fonctionne charogh femme grecque" (1901) exposition, qui, dans son esprit général de l'art antique à l'attrait de l'approche Pyuvi de Chavannes (* 12) "Espoir", du nom de l'image symbolique (* 13) :

Inondé de lumière fluorescente lumineuse et les peintures de Chavannes de l'artiste, les femmes ne sont pas aussi contemporains, mais sur les personnages guerriers sont fictif forme du caractère, époque, style, qui fait appel à des artistes Simvolizme` comme un phénomène artistique, en fait, de communiquer la compréhension et les vues symboliques platoniciens ce qui explique le bip. Sureniants et Pyuvi de Chavannes (* 14) aroreakanutyunits envie irrésistible de partir, périodes de l'art à la recherche de la «pureté» et son temps d'embrasser le monde en dehors de la «beauté» du symbolisme de la circulation Andrei Bel dit "art Simvolistakan vise à montrer une image dans son sens profond, que nous acceptons le sens de cette phrase comme Notre direct sur ​​imast` toujours une idée platonicienne »(* 15).

L'art de 1900-s artiste, nous voyons non seulement la richesse thématique, mais aussi la méthode créatrice, les techniques de peinture, structure de couleur examen: peintres symbolistes comme style combiné avec l'amour de l'artiste, de l'harmonie aylabanutyunneri` une mort mystérieuse, l'amour, la souffrance, imprégné avec elle. Munch, G. Klimt, F. von Stuck, G. Peintures Moro de l'art de l'artiste Shamiram après sa rencontre fatidique à l'image Salomé (* 16): des intellectuels arméniens dans ces années était intéressé O. Wilde a dit. Terzian se traduit par une pièce en un acte par l'écrivain anglais, le rôle de Salomé étape dans le lancement réussi de l'E semble. Armenyan - Durian, le Sureniants, pénétrant profondément philosophique Wilde, prise de "Salomé" et voir son drame «Salomé».

La volonté de Salomé pour le plein d'images de nombreux artistes, une sorte de gingembre et terrible rêve. Uayldyan Salomé profond et tragique, yerazhshtakanoren se déroulent, le conte anormale et réel, mythique et monstrueuse à la fois historique et séduisante de credo artistique passionnée, l'approbation inconditionnelle de "Salomé de l'artiste "(1907) (* 17) charme impérieux de sa combinaison unique de son bolorvogh spécial de l'atmosphère, burumnerov orientale lourd et rempli de couleurs glorieuses, erotizmov plein yeraz` un beau cauchemar approche.

Comment Sureniants formé performances meterlinkyan, ainsi que son "Salomé" dans l'amour et la mort, le destin, la domination de la providence, crée une action de haytnatesutyamb étrange et fictive.

Salomé est porte brun foncé sur le côté gauche de la peinture sur le fond de la peinture et de l'autre grand espace vide dans ses verdâtres, des tons de kaptaerknaguyn équilibrer l'ensemble de la composition: l'ère dynamique de l'ornementation, rouge, noir, traits bruns, la peinture de la couleur naturelle mokhrashaganakaguyne créer un environnement luxueux, le turbulent musique pondération de l'image romantique se image affichée est caché yerkrachapakanutyamb magie, qui est composé des courbes correspond le rythme créé par ce dernier, sans laquelle il est impossible d'imaginer un fort impact sur le spectateur que les courbes peuvent être vus dans le visage, robe, chapeau (* 18) formes, qui sont une sorte de grâce sont signalés Salomé: épaule, chapeau et le visage ovaln courbes de réponse à ses lignes de vêtements et délicatesse courbe et la douceur d'importer l'image dans le corps humain marque la marque de l'artiste, il khorhrdavore, qui a rendu la vie d'aligner le chapakanutyan nombreux et divers en 1910, il est devenu une structure de composition de l'artiste propose des ?uvres de "Dancer Orient" (1912) image, ce qui semble "Salomé" de continuer à exploiter une image de arevelyangorgerov hall est couvert avec une profonde musicien assis (* 19), la longueur totale arjeve` debout fier, confiant, prêt à danser avec une femme. probablement motivé la création de l'image de «Salomé».

Selon lui, "Salomé", "femme orientale" et s. Illustrations Golovachevsku couverture du livre "Мене ТекелПерес" de la femme de l'artiste réagissent à leurs caractéristiques sensorielles Arnold Byoklini «Wave» («La Vague», 1893) femme du pays.

Art Byoklini de «soi», de la sexualité et de la mort de réflexion passionnée et dramatique de ses ?uvres reflétant leur imagination érotique romantisme réaliste et symbolique pour le résumé dit. . Wagner l'opéra et la poésie Vagneryan passion humaine tempérament débridée et ses éléments observés dans Surenyantc plus proche de l'esprit allemand de louange à son âge (20 *) de Franz von Stuck "Sin" dans l'image: Rappelez-vous que Sureniants en 1901. Théâtre Mariinsky a été formé R. "Siegfried" de Wagner (* 21) C'est la recherche de l'artiste pour que la préparation est plein d'originalité et ouvre de nouvelles façons de créer de nouveaux signes reflétant les préoccupations de la peinture, incitent mentale et recherches.

Dernière modification par Adic2010 (03-02-2016 12:43:39)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#8 14-09-2014 00:21:50

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://www.gallery.am/dbimg/9869/46129_b.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921) . Սուրենյանցի կտավներում պատկերված կանայք մեծ կրքերի ու զգացումների տեր ուժեղ խառնվածքներ են, փոթորկված ներքին հոգեվիճակով, սակայն արտաքուստ ինքնամփոփ, մտազբաղ, ինչ-որ տեղ` թախծոտ:
Սիմվոլիզմի միտումները կրող այս շրջանի դիմանկարներում ավելի քիչ են իկան կյանքի շոշափելի գծերն ու գույները: Դրանց փոխարեն զգալիորեն մեծանում է անրջային - անիրական, առարկայական, որոշակի հատկանիշներից զուրկ պատկերների դերն ու կշիռը: Այս շրջանի դիմանկարների առանձնահատկությունը միանգամայն զուգակցվում է դրանց ոճավորման հետ: Ավելին, այն միավորվում է ար ? նուվոյի ընդհանուր նպատակի հետ, որի գեղանկարչության մեջ իրականությունը հանդես է գալիս փոխակերպված: Սիմվոլիզմի կնիքը, անշուշտ, երեւում է ընդհանուր ոգու, տրամադրության, գեղարվեստական ողջ համակարգի մեջ: Նկարչի սիմվոլիստական կերպարի ձեւավորման գործում մեծ ազդեցություն է ունենում նաեւ թատրոնը(*22): Գեղեցիկ, բայց անորոշ իդեալի բուռն մղումը արտացոլվել է «Վիշտ» (1913 թ.) նկարում, որն անհնարին է մոտեցնել ինչ-որ հաստատուն կարգերի, անձկության կամ ցանկության, թախծի կամ թշվառության: Այն հնարավորություն է ընձեռում կորչելու ենթադրությունների մեջ` ընդլայնելով կերպարի բովանդակությունն ու գնալով դեպի անսահմանության: Գաղափարի այդ անհայտացումը, թերասության սկզբունքը սահմանում է նկարչի նպատակա- յին ուղղվածությունը դեպի պայմանական կերպարի եւ գեղարվեստական լեզվի հաստատումը: Նկարչի ռոմանտիկ մղումների աղբյուր դարձած կինը հանդես է գալիս իբրեւ անանուն մի էակ, կարծես ոչ այնքան իրական երեւույթ, որքան յուրօրինակ խորհրդանիշ` կերտված կենսական տպավորությունների, երեւակայության եւ անրջանքի բարդ միահյուսման ճանապարհով, որով հասնում է բացառիկ նրբության ու գեղեցկության` միաժամանակ դառնալով բազմանշանակ ու անորսալի: Նկարիչը լռության մեջ ընկղմված(*23) կերպարին դնելով նկարի շրջանակնեում, ստիպում է նրան կորանալ ոչ թե ֆիզիկական, երկրային, շոշափելի բնութագրումների բեռի ծանրության, այլ բարոյական հոգսի ներքո, որը մշտապես տանջում է նրա հոգին: Նկարչի համար մարդու դիրքը, գլխի շարժումն ունեն ծրագրային նշանակություն: Առանց դրա փոխվում է կերպարի իմաստը: Մարդու դիրքը Սուրենյանցի համար, ասես, դառնում է գաղափարի, հոգեվիճակի յուրահատուկ պլաստիկ համարժեքը: Նման համարժեքների համակարգը խորհրդանշանային մեթոդի հիմքն է կազմում, ինչպես, օրինակ, ֆրանսիական դպրոցի ներկայացուցիչ սիմվոլիստ Օդիլոն Ռեդոնի ստեղծագործություններում, մասնավորապես նկարչի արվեստի «գունավոր» շրջանին պատկանող «Արեւելյան կին» (1895 ? 1900 թթ.) պատկերում: Նույն գաղափարի կրողներն են նաեւ Բորիսով - Մուսատովի կանանց կերպարները: Սուրենյանցի արվեստում վերջինիս արվեստի աղերսները կարելի է տեսնել «Անիի կանայք դուրս են գալիս եկեղեցուց» (1905 թ.) նկարի երթում, ?Армянский поэт Смбат Шах-Азиз?(*24) գրքի նկարազարդումներից կանանց պատկերող թերթում (1905 թ.), «Զաբել թագուհու վե- րադարձը գահին» (1909 թ.) պատկերում, Մորիս Մետերլինկի «Մահվան ներխուժումը» (?Вторжение?) գրքի շապիկի կանանց կերպարներում, «Վիշտ» երկի (1913 թ.) կնոջ կերպարում, որոնք արձագանքում են Մուսատովի «Գոբելեն» (1901 թ.), «Զմրուխտե մանյակ» (1903?1904 թթ.), «Աշնանային երեկո» (1904?1905 թթ.), «Ամառային երաժշտություն» (1904?1905 թթ.), «Ռեքվիեմ» (1905 թ.) ստեղծագործություններին: Պատահական չեն նաեւ Բորիսով - Մուսատովի նկարների երաժշտական անվանումները, որոնք խոսում են նրա արվեստի նոր միտումի` գեղանկարչությունը երաժշտությանը, գույների եւ գծերի միջոցով երաժշտական ռիթմերին մո- տեցնելու մասին: Այդ գաղափարն ընկած է սիմվոլիզմի հիմքում, եւ նկարիչը եւս իր հորինվածքները կառուցում է, այսպես կոչված, ձայնակարգության կամ կոնտրա- պունկտի օրենքներով: Այս առումով գեղանկարչություն - երաժշտություն կապը կարելի է տեսնել երեկոյի ծրագրի համար «Բալլադ» խորագիրն ունեցող` Վարդգես Սուրենյանցի պատրաստած գործում, որում քիչ տեղ չի գրավում նաեւ հեքիաթային տարրը: Այստեղ կարելի է տեսնել եւ՛ նկարչի հայկական հեքիաթների նկարազարդումներից ու «Զաբել թագուհու վերադարձը գահին» պատկերից ներմուծված կերպարներ, եւ՛ «Վիշտ» կտավի հերոսուհուն, եւ՛ «Երեք արքունի կանանց» էսքիզից կերպարներ:

Վ. Սուրենյանցի «Իդելսոնի դիմանկարում» (1913 թ.) գույները խտանալով ավելի ողբերգական երանգներ են ստանում` ներկայացնելով քնարական կերպարի մտորումները կյանքի եւ մահվան մասին, նրա նվիրական իղձերն ու երազները, կապված մի ուրիշ` լիարժեք կյանքի հետ: Եվ այդ կերպարի տրամադրություններում ամենից առաջ տեսանելի են անմիջապես նկարչի դրամատիկ ապրումների եւ ողբերգական դեգերումների, վառ երազների ու ծանր հուսախաբությունների արտացոլումը: Վ. Սուրենյանցը լավ էր գիտակցում իր դարաշրջանի բեկումնային նշանակությունը գեղարվեստական մշակույթի զարգացման մեջ, երբ մարդիկ կարիք են զգում վերագնահատության ենթարկելու կյանքի երեւույթները: Լուսավոր գալիքի կարոտն անցնում է նկարչի ողջ ստեղծագործության միջով: Նա իր ապրած ժամանակը համարում էր հասարակական կյանքի, խոր ճգնաժամի եւ մեծ սպասումների շրջան, երբ քաղաքական-տնտեսական, մշակութային հեղաշրջումը լինելու է «նախերգանքը» շատ ավելի մեծ ու արմատական հեղաշրջման: Նկարիչը, կանխազգալով նման մեկնաբանությունների հնարավորությունը եւ ձգտելով գտնել իր աշխարհազգացողությանը մոտ թեմաներ ու կերպարներ` «Իդելսոնի դիմանկարում» արտացոլում է հոռետեսության, աշխարհի նկատմամբ մռայլ հայացքների արտահայտությունը, երբ բազմաթիվ վարպետների ստեղծագործություններում առկա էր ողբերգական երանգավորում եւ չափազանց անորոշ էր գեղագիտական իդեալի ուրվագիծը: Այդ կերպարի մեջ մարմնավորվել են դարասկզբի ծայրաստիճան բարդ եւ հակասական իրադրության պայմաններում ապրող ու տառապող անձի հոգեկան աշխարհի շատ էական գծեր` հատկապես քաղաքաբնակ անհատի ապրումները: Խոսքը մանավանդ ժամանակակից մեծ քաղաքի փողոցներում դեգերող կամ իր սենյակի անձուկ տարածության մեջ փակված եւ միշտ հոգեկան տվայտանքների հանձնված մարդու ապրումների մասին է: Իդելսոնի կերպարը, ասես, արձագանքում է Գուստավ Կլիմտի «Կինը գլխարկով թիկնոցով» դիմանկարի(*25) (1897?1898 թթ.) կամ ավելի վաղ` 1894 թ. Պիեր Բոննարի կողմից ձեւավորած սիմվոլիստական ?La Revue Blanche? հանդեսի շապիկին պատկերված կնոջ կերպարին(*26),որնիր դեմքը փորձում է թաքցնել թիկնոցի լայն բոլորածալերում: Ասես, նույն տրամադրությունն է արտացոլված նաեւ Սուրենյանցին հասակակից, Մյունխենի Գեղարվեստի ակադեմիայում ուսանած (1879? 1882 թթ.) լեհահայ հայտնի նկարիչ Թեոդոր Աքսենտովիչի(*27) «Կինն այգում» (1899 թ.) պատկերում: Սուրենյանցի Իդելսոնը իրեն աշխարհից կտրված, լքված ու միայնակ չի զգում, ընդհակառակը, նա միաձուլվում է տիեզերական ներդաշնակության հետ: Գուցե Իդելսոնի կերպարում արտահայտված է սիրո սպասումը, որը կապված է ոչ թե մեկուսացման ու ներանձնացման, այլ աշխարհին եւ մարդկանց հոգեպես միաձուլվելու հետ:

Եվրոպայի զանազան քաղաքներում (Գլազգո եւ Բարսելոնա, Բրյուսել եւ Փարիզ, Վիեննա եւ Պրահա, Սանկտ Պետերբուրգ եւ Մոսկվա, եւ անգամ Կ. Պոլիս ու Թիֆլիս) միմյանցից անկախ երեւան եկած մոդեռն ոճի ստեղծագործությունները, տարբեր տարիներին ստեղծված լինելով հանդերձ, հեշտությամբ միաձուլվում են` ստեղծելով մեկ միասնական համալիր:

TRADUCTION PAR GOOGLE HY >> FR 

Les peintures de l'artiste dépeint les femmes sont les passions et les sentiments sont forts ter la nature, sauvage état émotionnel intérieur, mais l'extérieur réservé, pensif, triste genre d'endroit.
tendances de symbolisme portant des portraits de cette période de la vie sont des lignes et des couleurs ikan moins tangibles augmente lieu significativement anrjayin -.. irréel, objectif, dépourvu de certaines fonctionnalités d'images au rôle et le poids de cette fonction est combinée avec les portraits de leur style Par ailleurs, la fusion wh - nuvoyi avec un objectif commun, qui se trouve transformé la réalité dans la peinture: joint de symbolisme, bien sûr, vu dans le grand impact de l'esprit, de l'humeur, artistique ensemble du système artiste sur l'image du théâtre (* 22).. impulsion belle, mais impétueux se reflète dans le vague idéal de "Affliction" (1913) image, qui ne peut être abordé dans un ordre fixe, Convoitise et le désir, la tristesse ou la misère, c'est une occasion perdue améliorant ainsi le contenu de l'image et les hypothèses sont à l'infini: l'idée que anhaytatsume, principe terasutyan créé par l'artiste npataka- langue nationale et la direction artistique à l'image classique de l'approbation des romantiques, des actes impulsifs de l'artiste comme une source anonyme, qui devint la femme d'une créature, il semblait si réel phénomène comme un symbole unique de tailler vital impressions, imagination et anrjanki imbrication complexe de passage, qui est la tendresse et la beauté insaisissable et ambigu en même temps devenir un peintre riche en silence (* 23) en plaçant l'image dans les cadres de l'image, lui fait courber, pas physique, terrestre, caractéristiques tangibles charge mais le fardeau moral qui a hanté son âme d'artiste pour la position de mouvement de la tête vers le logiciel sans modifier l'image de la signification de l'homme Sureniants pour, cependant, c'est l'idée d'un spécial équivalent de déformation plastique à un système d'équivalents fondement symbolique de la méthode, comme le symboliste français Odilon Redon travaille à l'école, en particulier l'art de la «couleur» de l'artiste de "femme orientale" du quartier (1895 - 1900 avant JC) représente les mêmes transporteurs idée sont également Borisov - Musatovi personnages féminins. L'art de l'artiste peut être vu sur l'art de moyens "les femmes Ani sortaient de l'église" (1905) image mars, "Смбат Шах-Азиз de Армянский" (* 24) s 'illustrations de livres journal représentant (1905), "la reine Zabel trône peu radardze "(1909) représente, invasion Maurice Meterlinki 'de la mort» («Вторжение") personnages féminins dans la couverture du livre de "chagrin" Pays (1913) de femme qui répond à Musatovi "Tapestry" (1901), "Emerald Necklace" (1903-1904 avant JC), "Soir d'automne" (1904-1905 avant JC), "L'été en musique" (1904-1905 avant JC), "Requiem" (1905), fonctionne: Random pas les Borisov - peintures Musatovi de titres musicaux qui parlent de ses nouvelles mitumi` peinture musique d'art, des couleurs et des lignes à travers le module de rythmes musicaux tetsnelu Cette idée est à la base du symbolisme, l'artiste et ses ?uvres la construction d'un dzaynakargutyan soi-disant ou des lois de Punkti kontra- en termes de peinture - la connexion peut être vu dans le programme de musique de la soirée pour "Ballade" était le titre d'avoir préparé le travail de l'artiste, qui n'a pas attiré l'élément de conte de fées: Ici vous pouvez voir les illustrations de l'artiste de contes de fées et " Retour au trône de la reine Zabel "image insérée caractères, et" douleur "peinture de l'héroïne, et les« Trois femmes royales. "caractères d'esquisse.

V. Selon lui, "Idelsoni Portrait" (1913) couleurs pour épaissir des teintes plus dramatiques pour représenter l'image des réflexions lyriques sur la vie et la mort, ses désirs et ses rêves les plus intimes, afin de permettre une vie pleine de toutes les humeurs de l'image sont visibles immédiatement avant sentiments dramatiques d'artiste et tragique voyage, les rêves et les déceptions vives groupe de réflexion sérieuse. En ce qui concerne son époque était bien conscient de l'importance cruciale du développement de la culture artistique, où les gens ont besoin de sentir veragnahatutyan phénomènes après-vie lumineux chagrin avenir passe par le travail de l'artiste tout au long de sa vie publique a été vécu à l'époque de profonde récession et une période de grandes attentes lorsque , révolution politique, économique et culturelle sera un "prélude" et beaucoup révolution plus radicale. artiste, Prévoyant une telle possibilité et en essayant de trouver ses commentaires ashkharhazgatsoghutyane sur des thèmes et des personnages "Idelsoni portrait" reflète le pessimisme, la déclaration de sombres perspectives dans le monde, alors que de nombreux Maîtres de la tonalité tragique est trop vague esquisse d'un idéal esthétique qui s'incarne dans l'image au début d'une personne extrêmement complexe et controversée qui souffrent de la situation et les conditions de vie mentale des lignes les plus importantes du monde dans les expériences individuelles matière, surtout dans une grande ville ou dans ses rues sinueuses espace étroit dans la salle et fermé l'angoisse est toujours donnée aux expériences humaines. l'image Idelsoni, comme pour répondre à Gustav Klimt "Le chapeau manteau femme" portrait (* 25) (1897-1898 avant JC) ou plus tôt en 1894. Pier Bonnari formé simvolistakan "La Revue Blanche" couverture de magazine dépeint une femme (* 26), face vornir essayant de cacher manteau large volant comme si dans le même état ​​d'esprit se reflète également dans l'âge Surenyantc, qui a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich (1879- en 1882) peintre arménien polonais Theodore Aksentovichi (* 27) "Femme au jardin" (1899) dépeint. Sureniants Idelsone se couper du monde, ne se sent pas abandonné et seul, au contraire, il se confond avec l'harmonie cosmique. rôle peut-être Idelsoni de l'amour dans l'espoir que n'est pas liée à l'isolement et nerandznatsman, le monde et l'émotion des autres avec la fusion

Différentes villes européennes (Glasgow et Barcelone, Bruxelles et Paris, Vienne et Prague, Saint-Pétersbourg et de Moscou, et même de Constantinople et Tiflis) apparus indépendamment dans un style moderne ?uvres créées dans des années différentes, facilement fusionner et créer un seul complexe.
#123

Dernière modification par Adic2010 (03-02-2016 12:44:49)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#9 14-09-2014 10:41:38

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

http://ic.pics.livejournal.com/kh_tert/33724424/6170/6170_original.jpg . ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ (1860-1921).Je mettrai ici dans ce post au fur et à mesure les noms des villes en relation avec Vardgues Surenyants. 

- Akhaltsekha
- Moscou
- Paris
- Saint-Pétersbourg
- Venise
- Wien
etc., etc...

Voir aussi le 'thread' : "Relations historiques arméno-géorgiennes + Hays en Géorgie" (DJ)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Zabel_return.jpg

#191

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 11:36:57)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#10 14-09-2014 15:38:48

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

ANCIENNES REVUES CITÉES

- "Բանբեր գրականության եւ արվեստի"  ~  1903-1904  ~  Saint-Pétersbourg ~ Wikipedia & jpg ??

- "Գեղարվեստ"  ~  1902  ~  Tiflis ~ Wikipedia & jpg ??

- "Jugend?, ~ Wikipedia & jpg ??

- Ver sacrum

- La Revue blanche

- ?Pan?, ~ Wikipedia & jpg ??

- [u]Мир искусства[/uw

- ?Весы?, ~ Wikipedia & jpg ??

- ?Золотое руно?, ~ Wikipedia & jpg ??

http://www.theviennasecession.com/wp-content/uploads/2013/06/ver_sacrum1.jpg . http://www.galerie-creation.com/pierre-bonnard-magazine-la-revue-blanche-c1894-n-6270303-0.jpg . http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Miriskusstva.jpg/200px-Miriskusstva.jpg http://www.virtualrm.spb.ru/files/images/%20Мир%20искусства.jpg

#220

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 11:37:57)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#11 02-02-2016 08:45:12

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

VARTGES SOURENIANTS EN IRAN : QUELQUES RÉFÉRENCES À CE MESSAGE #95

_______________________

BIBLIOGRAPHIE SUR SURENIANTS (1860-1921) . https://en.wikipedia.org/wiki/Vardges_Sureniants

Վարդգես Սուրենյանց Զոհրաբյան

- Շ. Զոհրաբյան
Վարդգես Սուրենյանցի գրքային նկարազարդումները
2013 | Book
Երևան, «Տիգրան Մեծ» հրատ., 2013

- Շ. Զոհրաբյան
Վարդգես Սուրենյանցի նկարազարդած գրքի գրաֆիկայի անհայտ էջերը
2011 | Article
«Կանթեղ», Ե., 2011, N 4 (49), էջ 211-216

- Շ. Զոհրաբյան
Ազգային տրամադրությունների արտացոլումը Վ.Սուրենյանցի և այլ հայ նկարիչների արվեստում
2011 | Article
«Էջմիածին» հանդես, 2011, Փետրվար, էջ 114?120

- Շ. Զոհրաբյան
Վարդգես Սուրենյանցը Ղրիմում. Յալթայի թատրոնի նորահայտ էսքիզները
2011 | Article
«ՎԵՄ» համահայկական հանդես, 2011, Հունվար?Մարտ, N 1 ( 33 ), էջ 120?124

- Շ. Զոհրաբյան
Վ.Սուրենյանցի « Ճապոնուհի. Հեյշա » կտավը ռուսական և եվրոպական «ճապոնիզմի» համատեքստում
2011 | Article
Երիտասարդ հայ արվեստաբանների գիտական հինգերորդ նստաշրջան (2-3 դեկտեմբրի, 2010), Նստաշրջանի նյութեր, ՀՀ ԳԱԱ Արվեստի ինստիտուտ, Ե., 2011, էջ 118-130

- Շ. Զոհրաբյան
Պարսկական իրականության արտացոլումը Վարդգես Սուրենյանի արվեստում
2010 | Article
«Հայ-իրանական» գրական և մշակութային կապեր, 2010, մայիսի 20

- Շ. Զոհրաբյան
Вардгес Суренянц и русская культура
2010 | Article
«Армения?Россия: диалог в пространстве художественной культуры», М., 2010, Ноябрь 15-16, с., 18-19

- Շ. Զոհրաբյան
Սիմվոլիզմի միտումները Վարդգես Սուրենյանցի արվեստում
2010 | Article
«Պատմա?Բանասիրական հանդես», Ե., 2010, N 1 ( 183 ), էջ 57?73

- Շ. Զոհրաբյան
Ռուս նկարիչների միջավայրը և մոդեռն ոճի որոնումները Սուրենյանցի մոտ
2009 | Article
Երիտասարդ հայ արվեստաբանների գիտական երրորդ նստաշրջան (16-17 դեկտեմբրի, 2008), Նստաշրջանի նյութեր, ՀՀ ԳԱԱ Արվեստի ինստիտուտ, Ե., 2009, էջ 113?117

- Շ. Զոհրաբյան
Մոդեռն ոճի արտահայտությունները Վարդգես Սուրենյանցի երկերում
2006 | Article
«Էջմիածին» հանդես, 2006, սեպտեմբեր, էջ 116?121

http://2.bp.blogspot.com/-PKF199j55bw/UvYaEE6rfUI/AAAAAAAAeKg/IoTlYEfN6TA/s1600/Резервная_копия_palitra.jpg

#1780

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 10:43:33)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#12 22-10-2018 09:11:00

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

Suite à ce message #5 du thread "Al Andalous, sa réalité"...

Les www des RENVOIS à des messages#nn et à des rubriques (#NN) DANS ce 'thread' "Les tendances du Symbolisme dans l'Art de Vardges Surenyants 1860-1921" sont actualisés à ceux du nouveau forum.

http://www.armversion.am/wp-content/uploads/2013/02/37814_b.jpg . PS1 - Depuis mon dernier message sur Soureniants d'il y a deux ans et demi / ՎԱՐԴԳԵՍ ՍՈՒՐԵՆՅԱՆՑ / il y a de nouveaux youtubes. Ce n'est pas cela qui manque grâce à google.hy :

- https://m.youtube.com/watch?v=x7oCfJICiUA  //  Video 16mn:31s

- https://m.youtube.com/watch?v=KLg1kUN5fJk  // Video 23mn:  (<<< j'ai assisté à une des conférences de Chouchanig Zohrabian qd j'étais à Paris, il y a quatre ans)

- etc, etc...

PS2 - Je rappelle que Soureniants a été à l'Université des arts de Munich et y a séjourné plusieurs années. Il a traduit en arménien Gœthe et Schiller.

- ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS DE MUNICH
#4555

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 13:34:22)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#13 25-11-2018 14:18:16

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

PAGE ASSEZ COMPLÈTE EN ANGLAIS SUR VARDEGUÉS SOURENIANTS

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/%D0%A1%D1%83%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%8F%D0%BD%D1%86%2C_%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%8F%2C_1907.jpg

PS1 - À retrouver la peinture de l'Église Saint-Germain l'Auxerrois  75001

PS2 - http://serials.flib.sci.am/matenagitutyun/Cucak%20hayeren%20ceragray%201892/book/info.jpg . À retrouver des traces de son séjour à Munich. Qu'en est-il du Catalogue des manuscrits arméniens à la Bibliothèque royale de Munich, Wien 1892 ?
#4700

Dernière modification par Adic2010 (25-11-2018 14:19:28)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

#14 26-12-2018 22:46:40

Adic2010
@rmenaute

Re: Les tendances du Symbolisme dans l?Art de Vardges Surenyants 1860?1921

- Каковкин, А. (1976) Картина В. Суренянца в Эрмитаже. Պատմաբանասիրական հանդես, № 1 . pp. 289-291.   A Painting of V. Sureniants in the Hermitage   http://hpj.asj-oa.am/2351/   (peinture d'une église arménienne reproduite en Pdf)

Souréniants : http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Vardges_Surenyants.png/97px-Vardges_Surenyants.png  http://commons.wikimedia.org/wiki/Categ … Surenyants

http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSn48mfNR9aBeR-6gHpFXTqS0cy5z6frAncmidXuGvaHqLqIaA2xg

http://static.dezeen.com/uploads/2009/06/hermitageamsterdam4.jpg
#4851

Dernière modification par Adic2010 (26-12-2018 22:53:38)


http://www.globalarmenianheritage-adic.fr/flags/turquie.JPG RUBRIQUE #85 . ANKARA~DIYANET~COJEP~PEJ ottomanisant-kémalisant L'ISLAM DE FRANCE ??

PENSONS À L'INFORMATION ARMÉNO-HISTORICO-CULTURELLE FRANCO-CITOYENNE FACE AUX RÉSEAUX TURCO-NÉGATIONNISTES EN FRANCE.

En ligne

 

Pied de page des forums

Droits de reproduction et de diffusion réservés
© Nouvelles d'Arménie Magazine / www.armenews.com -